Gå direkte til indhold

Kom videre

Få hjælp og vejledning

Skriv til os, hvis du har et spørgsmål, som du ikke kan finde svar på her.

  • Nyhed

Designer scenetøj til Roskilde-artist: ”Tøj er et talerør”

Når den elektroniske pop-punk artist Alice Ai går på scenen på Roskilde Festival i aften, er det iført et outfit skabt af EK-dimittend Tone-Lise. For hende handler tøj om langt mere end æstetik – det handler om ansvar, genbrug og om at sætte fokus på de historier, der fortjener at blive fortalt.

Når tusindvis af festivalgæster samles foran scenerne på Roskilde Festival i den kommende uge, vil de ikke kun opleve musik. De vil blandt andet også kunne se resultatet af et kreativt samarbejde mellem kunstneren Alice Ai og designer Tone-Lise Havnbjerg, der er uddannet fra Design & Business med speciale i Sustainable Fashion Tech på EK.
 ”Jeg har tidligere lavet et co-lab med Alice Ai, så det var naturligt, at jeg også skulle designe hendes scenetøj til Roskilde,” siger Tone-Lise Havnbjerg.

Fra studerende til scenedesigner

Allerede i studietiden begyndte Tone-Lise at lave tøj til musikere, blandt andre den danske duo Infernal. 
”Det startede med en kortfilm til et band, og derfra mødte jeg flere og flere musikere. Det blev en win-win-situation for begge parter.”
Netop nu er hun igen i gang med at skabe tour-tøj til Infernals kommende turné.
”Jeg tror, Lina Rafn så en meget feministisk ung kvinde, som hun kunne spejle sig i, og det blev starten på samarbejdet,” siger Tone-Lise.

Tøj som talerør

Samtidig med arbejdet for forskellige musikere har Tone-Lise sit eget brand, hvor bæredygtighed og samfundsengagement er omdrejningspunktet.
I øjeblikket arbejder hun på en ny capsule collection, der støtter Kræftens Bekæmpelse. Kollektionen er inspireret af, at en af hendes bedste veninder har fået kræft.

Kollektionen tager udgangspunkt i den usynlighed, der ofte følger med sygdommen.
”Min veninde ser ikke syg ud. Man kan ikke se kræften. Derfor arbejder jeg med læderet som en slags skal omkring kroppen.”

Alle designs er skabt af genbrugslæder fra blandt andet tasker og jakker, som er blevet skilt ad og genopbygget til nye outfits. På denne kollektion har Tone-Lise desuden samarbejdet med kunstneren Emil Sletting, der også er uddannet fra KEA.
”Han har udviklet et print, der visualiserer, hvordan kræft spreder sig gennem kroppen.”

Designerens ansvar

Indtil 1.august er Tone-Lise Head of Design hos modebrandet Fine Chaos, hvor genbrug ikke nødvendigvis er en del af produktionen. Men i hendes eget brand bliver alt altså skabt via såkaldt re-work, hvor eksisterende materialer får nyt liv. 
Og det tillægger hun i høj grad hendes design-uddannelse på EK.
”Uddannelsen har været en meget stor grundsten i hele min designproces og i den person, jeg er som designer. Mit udgangspunkt er altid, at man skal påtage sig et ansvar,” siger Tone-Lise.
”Der findes allerede så mange materialer i verden, vi kan bruge. Vi behøver ikke skabe flere. Samtidig har vi et enormt stærkt medie i tøjet, hvor vi kan kommunikere budskaber.”

Mere end bare tøj

For Tone-Lise handler mode i sidste ende om mere end trends og sæsoner.
”Vi har et ansvar over for klima og miljø, men også over for mennesker. Tøj skal ikke bare være endnu et stykke tøj, for det er der allerede rigeligt af. Jeg bruger det medie, jeg har – nemlig tøj – til at sætte fokus på et emne. Tøj er et talerør,” siger Tone-Lise, som tidligere har sat fokus på mental sundhed og hjemløse i sine kollektioner.

Når Alice Ai indtager scenen på Roskilde Festival iført Tone-Lises designs, bliver det derfor ikke blot en optræden. Det bliver også en demonstration af, hvordan mode kan bruges til at fortælle historier og skabe opmærksomhed.
”Man er nødt til at påtage sig et ansvar over for mennesker og verden,” siger Tone-Lise.

Om forfatteren